レンブラント 光の探求 闇の誘惑@国立西洋美術館
役者は揃った。その全世界の所蔵から地震直後の東京に勢ぞろいするとは圧巻。展覧会では、約１４０図、約１７０枚の作品によって、写楽版画の全貌を構成する。
２０１１年５月１日（日）〜６月１２日（日）
午前９時３０分〜午後５時 ※土日祝日は６時まで開館。
今回は歌舞伎演目役者ごとにきちんと紹介されている。今まで浮世絵展覧会といって「写楽」というだけで貴重な存在としてみてきたが、それぞれに役者がいて役柄があり舞台のその場面かしっかりわかる。
この強烈な個性ある顔で役者を覚えると、後は他の作者が描いても、これは「宗十郎」「菊之丞」とわかってくるから面白い。写楽の特徴的な点は足の親指だろうか。気になると、どの役者の足元も動きとともに気になる…
同じ作品を比較する事ができるのは贅沢。退色しない写楽がそこにいる。
今回は浅野秀剛先生が４期に分けて、それぞれ演目ごとに整理しての展示ゆえ、非常に理解しやすい楽しめる会場だった。
第一期
写楽のデビュー作２８図。寛政６年５月、都座、お座、河原崎座の夏狂言に取材し、一挙に出版された雲母摺りの豪華な役者大首絵。写楽らしさが発揮された時期で、多くの作品が残っており、当時も人気が高かった。
三代目大谷鬼次の江戸兵衛vs初代市川男女蔵の奴一平「恋女房染分手綱（こいにょうぼうそめわけたづな」一場面
第二期
寛政６年７-８月、都座、桐座、河原崎座の秋狂言に取材した作品。すべて全身像大判では一点を除き二人の役者が、細判では一枚に一人ずつが描かれる。
第三期
寛政６年１１月、閏１１月、都座、桐座、河原崎座に取材した役者絵、役者追善絵、大童山を描いた相撲絵。細判役者絵には、背景が描かれるようになる。間判大首絵では、背景が黄つぶし。
第四期
四期は、翌年の寛政７年正月の都座、桐座の新春狂言に取材した作品。四期の役者絵は、連続した背景の細判のみが描かれ、形式化。
写楽が用いた判型は主に次の３種類(cm)
大判 約39×27
間判 約33×23
細判 約33×16
千葉市美術館「ボストン美術館浮世絵名品展」では、第一期の対比をちょうど千葉市美術館所蔵の鬼次とボストン美術館所蔵の奴一平で対決されていた。また 鬼次をモデルとしたキューピー「写楽キューピー」が売られているのも面白い試み。東京国立博物館で予習しておくと、今後どの写楽を見てもどの時期か 違いがしっかりわかるとても頼もしい展覧会だった。
