ブルーノ・ムナーリあの手 この手＠板橋区立美術館

生誕100年記念ブルーノ・ムナーリあの手　この手＠板橋区立美術館
あの手この手　
「ムナーリのフォーク」のはじめに　こうかいてあるらしい
日本語ひらがならしき字が見える。
瀧口修造筆とのこと

ブルーノ・ムナーリ（1907-1998）
駒形克己氏デザインの、ダンボールを用いた展示ケースに
シンボルとなる作品が印象的に展示されます。

柔軟な発想と、自由なものの見方を大切にしたムナーリ。
あの瞳は悪戯っ子のように茶目っ気があり、好奇心に満ちている。

展示は10通り

1　未来派『役に立たない機械』

2　本と遊ぶ『ぞうのねがい』
長男アルベルトが生まれて、子どもの想像力を刺激する絵本があまりないことに
気づいたムナーリは、1945年に10冊のしかけ絵本のシリーズを考案。
「そのころ、今まで営んできた、グラフィック・デザイナーの仕事とはちがうものに挑戦する時がきたな、
と思ったのです。それが絵本でした。言葉と絵だけでなく、紙そのものも表現媒体として使いたかったのです。」

3　オブジェとしての本『読めない本』
1950年、ミラノで初めての「読めない本」を発表。
これらは、本の形をしていると同時に、抽象的な彫刻
日本の寿ぎ紅白の祝　折り紙にも似ている　シンプルかつ深い愉しみ

4　絵本の展開『闇の夜に』
1956年「闇の夜に」
最低限の言葉を用い、色紙のページには穴が開いていて、
絵はトレーシングペーパーに印刷される
本全体から立体性を感じ取ることができる絵本。
駒形氏も影響受けている！

5　伝達への実験『ムナーリのフォーク』
ビジュアル・コミュニケーション」
スプーン曲げびっくりびっくり
ありふれたフォークをちょっと曲げて表情をつけ、
人間のジェスチャーのようにみせて意味を与えた「ムナーリのフォーク」

6　あたらしいメディアへの興味『黄色ずきんちゃん』
ムナーリは好奇心旺盛！新しい素材や技法を積極的に取り入れて作品。
コピー機を使ったゼログラフィーア　北斎の描く沖津白波がWAVE
偏光版を使ったダイレクト・プロジェクション

7　作家・画家・デザイナー、そして企画者『子どもがいっぱい』
ブックジャケットのデザイン、シリーズ監修、文章イラスト
ムナーリが様々なかたちでかかわった書籍

8　アートとあそぶ『本の前の本』
子どもの創造性を伸ばすためのワークショップ。
1985年青山「こどもの城」にて開催されたとか

9　プロダクトデザイン「ジジ」
ダネーゼと共に、ミラノデザインの世界発信仕掛け人。
使う人の想像力を刺激するしかけ、遊び心

10 ムナーリと日本『ムナーリ・バイ・ムナーリ』
ムナーリと日本人との交流
瀧口修造、武満徹、柳宗理、福田繁雄らとの交流の軌跡
伊勢丹での展示も大成功だったよう　
この時代に生きていたら楽しかっただろうな。
ムナーリと交流のあったデザイナーの花牟禮亜聖氏所有の手紙やカード
こんな愛がこもったカードを受け取ったらなんと幸せでしょう。

久しぶりイタリア語シャワーを浴びた感じ。

今後も巡回するとのこと、それぞれの器でどう展示されていくか興味深い。
滋賀県立近代美術館　2008年5月31日〜7月6日
愛知県刈谷市美術館　2008年9月13日〜10月26日

my recommend 「ABC自由が丘」にて

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展覧会で一番のお気に入り！シカケを辿るのが
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